《景观建筑的形式与肌理:图示导论》基于景观的应用与体验创造出一种空间形态学，从而为研究景观建筑提供了一种原创的视觉手段。《景观建筑的形式与肌理:图示导论》建立了一个易于在设计中理解和构想景观的框架，并在此基础上探讨了审美、空间及体验的概念。肌理就是景观得以组合成整体的结构，而形式指的是组成肌理的各个组成元素。形式与肌理结合就是景观形态学，它对于发展视觉空间设计的思考和认知十分必要。 《景观建筑的形式与肌理:图示导论》既可成为景观建筑学、建筑学与规划学专业学生的专业入门书籍，同时对那些更?经验的环境设计者来说也不失为一本富有吸引力的资料集。

《景观建筑形式与纹理》基于对景观的使用和体验的基础上，通过空间形态学的创建，提供了景观建筑研究独创性的和视觉的方法。《景观建筑形式与纹理》通过建立景观设计赖以进行和认同的模型提出了一些审美、空间和体验的概念。“纹理”是所有景观空间结构的综合体，所谓“形式”是组成纹理的要素和部分；形式和纹理共同构成有益于空间设计思维和理性的发展的景观形态。 《景观建筑形式与纹理》介绍了一些基本原理，适合于园林、景观、建筑、规划等专业的学生阅读，也可以供有实践经验的设计师参考。 《景观建筑形式与纹理》作者凯瑟琳•迪伊是英国谢菲尔德大学景观建筑系景观建筑系景观设计专业的高级讲师。

《景观建筑形式与纹理》基于对景观的使用和体验的基础上，通过空间形态学的创建，提供了景观建筑研究独创性的和视觉的方法。《景观建筑形式与纹理》通过建立景观设计赖以进行和认同的模型提出了一些审美、空间和体验的概念。“纹理”是所有景观空间结构的综合体，所谓“形式”是组成纹理的要素和部分；形式和纹理共同构成有益于空间设计思维和理性的发展的景观形态。 《景观建筑形式与纹理》介绍了一些基本原理，适合于园林、景观、建筑、规划等专业的学生阅读，也可以供有实践经验的设计师参考。 《景观建筑形式与纹理》作者凯瑟琳•迪伊是英国谢菲尔德大学景观建筑系景观建筑系景观设计专业的高级讲师。

《中国的建筑与景观》即为其中一本，收录了288幅摄影作品。内容涉及中国直隶、山东、广东、广西、浙江、福建等12个省，记录了二十世纪初中国各地的建筑、风景、文化及日常生活。有中文、英文对照作解。为研究中国建筑提供了大量宝贵资料。

内容提要 本书为台湾作者在 景观建筑教学中的心得， 对景观建筑的内容进行 了较为全面的记述与介 绍。从景观建筑的基本 概念、中外历史上景观建 筑的回顾到景观中植物 的设计、载培、用途均作 了详细的论述，重点是累 观的规划，小到住宅庭园 大到国家公园均提出了 规划设计的原则和程序， 以及施工与维护管理方 面的内容。这些原则的 提出为未来景观建筑学 的研究和发展作了一个 良好的开端。 书中的许多内容值 得风景园林、建筑学、城 币规划专业及园林规划 管理部门人员阅读、借 鉴。

《建筑景观场所与营造》探讨了建筑及景观的营造与场地的关联性。在介绍场所、营造的基础上，从古典及现代园林、乡村或自然景观、具有历史价值的区域、工业遗址，以及现代人居环境五个场所范畴展开建筑、景观在场所与营造过程中的呈现。在这五种场所范畴中，尝试挖掘由于不同背景、不同功能需求下场地与营造的关系。本书可供设计师、设计专业师生学习参考。

《折纸建筑:景观建筑》是建筑学专业以及建筑造型设计爱好者和折纸爱好者的指导用书，以现代著名建筑为典型例，抓住建筑设计特点和介绍建筑大师作品等为中心，配合折纸建筑型图资料以及折纸建筑的制作技巧等方面做了介绍。

《日本建筑的形式》用细腻、准确的手绘图和古画讲述了日本建筑的历史，将经过长期、多样发展的日本建筑，别出心裁地分为祭祀（神与佛的空间）、居住（住宅和城市）、战争（城和城邑）、游艺（风雅空间）四大主题。四者看似不同，相互交融又各自发展出不同的脉络，但这却又是同出一源的。它们也在互相影响之下，激荡出更新的创意与构思。作者探寻创意、技术、建造者的关系，辩证地分析科技的进步、新工具的出现，如何促进了建筑形式的转变，证明建筑总是与人的活动息息相关。

约翰·L.摩特洛克的《景观设计导论(第2版全 国高等学校建筑学学科专业指导委员会推荐教学参考 书)》殚心探索研究了景观设计理念、设计原则与设计 过程。 与**版相比，《景观设计导论》(第二版)从* 广阔的视角讨论了与景观设计有关的环境、人类、技 术和美学问题。本书首先探讨了我们感知、管理及设 计景观的方式，进而探索了决定景观设计的各种影响 力。作者概述了景观管理、景观规划和景观设计的内 容，讨论了相关专业所发挥的作用与学科整合、专业 实践的模式、场所尺度上的设计过程。本书还探索了 设计生态学以及与动态系统相结合的土地设计决策。 这一全面*新的版本： ·将景观设计作为艺术和科学二者的协同融合呈 现给读者； ·阐述了建筑物和场址之间的相互作用； ·为探索广泛的人与自然之间的关系提供了洞察 力； ·特别强调了我们不断加深的对于景观和人类决 策之间相互关系的...(展开全部)

《英语诗歌形式导论》是一部关于英语诗歌基础理论的学术专著，主要研究了英语诗歌韵律形式中的一些基本学术问题，如重音与重读的区别、定义；重读同诗歌的关系与意义；诗行与诗句的区别、诗行的形式特征；诗节的类型与功用；节奏的类型与特点；韵律的分类与总结；押韵的定义、类型与特征；十四行诗的起源与分类；不同特征的十四行诗及当代十四行诗的形式分析等。本书重视理论同实践的结合，通过大量的诗歌实例说明英语诗歌形式的理论问题，是我国第一次对英语诗歌的形式进行的全面、系统和深入的研究。本书深入浅出，适合高校文科专业的教师、研究生、本科生的教学及诗歌爱好者阅读参考。 目录 序言 前言 Ⅰ.重音与重读 1.音节 1.1 音节的定义 1.2 诗歌的音节 1.3 音节的划分 1.4 音节的省略 2.重音与重读 2.1 重音与重读的定义 2.2 重音的度与位置 2.3 重音与重读的规...(展开全部)